Diese beiden scheinbar unterschiedlichen Geschichten haben etwas gemeinsam: den verzweifelten Versuch, sich von allen Arten sozialer, familiärer und emotionaler Bindungen zu befreien. Beide wurden zwischen 1919-1920 geschrieben, in dem neuen Anfang, den Esser - nach einem Nervenzusammenbruch - im italienischen Teil der Schweiz, Tessin, macht, der später seine Heimat wird.

Er beschreibt diese Zeit als die reichste, ausdrucksstärkste und leidenschaftlichste Zeit seines Lebens.

In der ersten Geschichte nimmt Esser seine "Kindheitseele", gräbt sie aus, dreht sie um, schüttelt sie, sucht nach ihr, bestraft sie, rechtfertigt sie. Durch seine Schreibweise schafft er es, dieselben Emotionen in denen zu wecken, die seine Erfahrung lesen, und es gelingt ihnen, ihn jenseits der geschriebenen Worte zu spüren.

In seiner zweiten Geschichte, "Der letzte Sommer von Klinskhor", spürt der Maler Klinskhor den nahenden Tod. Er weiß alles über die Vergänglichkeit des Menschen und seinen Verlust. Tage voller Todesangst, feurige Tage und Nächte voller Ekstase, halb verrückt und berauscht, kämpft er mit seinem Bild, seinem Selbstporträt, aber auch dem aller Menschen, seinem letzten Werk.

"... Aber das reifste, reichste, einzigartigste Werk, das dieser "neue" Esser bisher geschrieben hat, ist die Novelle "Der letzte Sommer von Klinskhor". Es ist ein Werk, das ich mit vollem Bewusstsein als eines der wichtigsten Werke der neuen Prosa bewerte. Hier wird etwas Außergewöhnliches erreicht - die Vision erhält eine magische Kraft und ist in der Lage, mit der Kraft der Seele selbst in der Dunkelheit einen schwachen, phosphoreszierenden Glanz zu erzeugen, der Licht auf die Geheimnisse der Kräfte wirft, die tief in uns wirken und existieren..."

Stefan Tsvaik